10月10日至10月12日，2024高等院校声乐教学展示与交流研讨会顺利召开，在此期间，九场名师讲堂分别在我校一号教学楼1215会议室、1313会议室与二号教学楼2214会议室同时开启，此次活动是“2024高等院校声乐教学展示与交流研讨会”的系列活动之一。来自全国高校和社会领域的声乐专家、学者，艺术家和教师、学生到场参与了相关活动。

王洪波教授以《怎样唱好中国声乐作品》为题进行分享。首先，王洪波提出了中国声乐作品演唱的三个要求：一是演唱要“通”，要“松”；二是深呼吸，高位置；三是音色与声区应统一。接着，他表达了对中国声乐作品的看法，认为既要为大众服务、避免曲高和寡，又要保证一定的技术含量，有专业的衡量标准。最后，他点明“声乐应以声音为载体，传承中华民族博大精深的文化精神”，呼吁广大从业者将中国声音响彻全世界。经验分享过后，王洪波教授对四位参会者演唱的不同中国作品进行了一一指导，并强调演唱中国声乐作品时一定要注重情景与意境，严格把握歌曲的情感和风格。

在此场名师讲堂中，李秀英教授细心地对四位参会人员在演唱技法、情感表达上进行了调整。李秀英教授在课堂上提出，“音乐要表达人物内心的声音、要将内心最质朴的情感进行表达。”在音乐演唱的过程中，李秀英教授主要从音乐情感的角度对参会学员进行指导，提出音乐是音乐和情感的戏剧而不是声音的戏剧。要在演唱的过程中，利用歌唱道具去放大自己的声音，在演唱的过程中不要一味的放大自己的声音。四位学员在李教授的细心指导下，声音进行了调整并变得更加松弛，现场的众多学习人员也在此基础上获得了灵感上的共鸣。

本场讲堂共有四位参会人员接受了孙媛媛教授的悉心指导。孙媛媛教授在讲堂中强调：“声乐演唱和指导要尊重、遵守个体差异性”，并结合自身的宝贵经验针对四位参会人员出现的不同演唱问题，她通过幽默的语言、形象的表演、专业的知识为其提供高效的解决技巧。面对“歌剧华彩部分演唱的难点一直困扰着声乐学习者”这一问题，孙媛媛教授在讲堂中表示华彩部分是作曲家用音符表现心理情绪的，这一部分旋律起伏大速度快，练习时要练习每个音准，速度逐渐加快，在烂熟于心后抛开技巧的负担，只表现作曲者的心理。

在本场讲堂中，四位来自全国不同高校的参会者演唱了准备的声乐作品，杨岩教授逐字逐句为他们处理演唱细节，提醒学员们对待谱面一定要严谨、细心，切忌唱熟脱谱后逐渐忘记谱面所提供的基本信息，并且由他亲身示范，帮助学员改善咬字、气息、腔体等诸多问题，引导学员用朗诵的方式歌唱，强调话语感。杨教授特别注重演唱者情感的表达，认为演唱声乐作品——尤其是歌剧作品，一定要体悟角色心境，全身心投入演唱之中，且歌唱时的动作不是单纯的肢体比划，而应是随心而动。此外，他叮嘱学员不应被美声、民族唱法的定义束缚，而应在掌握科学发声技术的前提下，找到自己独特的音色。

赵登营教授在讲堂中提出音乐教育的本质要学会教人，老师要学会温暖地对待学生，提高自身耳朵的认知与水平，对旋律的敏感度不断提升。讲堂中共有四位参会学员接受赵教授的指导，在指导演唱的过程中，赵教授不仅讲解了梅派唱法的内容，还系统地讲解老歌唱法和新歌唱法的区别，并向他们说明，在演唱的过程中，应当用更自然的声音去演唱歌曲，同时在歌唱的过程中要注意演唱高音要收紧小腹、锻炼肌肉能力。赵教授通过分享自身的艺术经历、创作心得以及艺术表演的技巧，不仅启发了听众对音乐的探索的热情，还帮助听众们提升了自身的艺术修养和审美感情。

韩馥荫教授面对来自全国各地的声乐爱好者、学习者、从业者，殷切地表示“长江后浪推前浪”，希望“后浪”们能在不断提升自己的同时，为中国声乐事业的发展做出贡献。随后，四位参会学员演唱了自己准备的声乐作品，韩馥荫教授进行细致指导。她认为，演唱时要将人体视为整个乐器，胸腔、头腔等都应在呼吸的支持下配合声带产生共鸣。此外，下巴、身体肌肉等不能僵硬，腿部扎实站立，确保身体稳定。她深入剖析了歌者方言习惯对歌唱的影响，提醒声乐教师们注意学生的方言习惯，进行个性指导。她亲身示范，引导学员正确发声，叮嘱学员不要过早演唱超出自己水平的作品，而应脚踏实地，建立扎实的基本功。

在本场讲堂中，王维平教授强调了音乐比赛的公开性与规则的严格性，并介绍了竞赛性音乐的规则。要求声乐学习者们要敢想、敢做，从而培养出有高要求高标准的音乐。王维平教授对参会人员进行了详细的指导，仔细向他们讲解了演唱时要注意歌词的节奏性与朗诵歌词、感受歌词时情感的表达。王教授提到在歌唱之前，了解歌曲背景，注重歌词中传达的意境是非常重要的，在演唱歌曲的同时，一定要身临其境。在讲堂中，王教授因材施教，针对参会人员不同的演唱特点，通过生动的语言、形象的表情，进行了细致的指导。在讲堂最后，王维平教授指出传承中华传统文化的重要性，引起了现场广大声乐学习者的强烈共鸣。

穆维平教授在讲堂中提出，作为一名声乐工作者，应当凸显出国家的文化内涵。作为一名声乐学习者需要不断加强对艺术的欣赏和美感，加强对经典艺术和舞剧的欣赏和体会，同时将本民族的本土的歌剧传承下去。而地方戏剧作为独具各地地方方言、民族语言、声腔、表演特色的艺术形态，糅合了各地的思想观念、宗教情怀、艺术审美等要素，在鲜明的区域、民族特色的戏剧种类里面，集中了当地民众的精神思想、情感表达、审美情趣等，是地域文化的重要载体。通过了解地方戏剧，人们可以更加深入地了解和感受地域文化的独特魅力。在指导过程中，穆教授提到要注意将人物的真实情感合理地表达，在歌唱前了解方言的特点，从而将方言的优势表现出来。

曹金教授为四位歌唱学员进行了耐心专业的授课指导，她通过多年教学经验和知识所学，对各个作品给予了演唱技巧与情感表达上的处理。曹金教授表示歌剧咏叹调类似宣叙调的演唱是不可或缺的，它是作品完整表现歌曲情感的铺垫。咏叹调的演唱是要划分段落的，并且每个段落情绪是连贯的，这样才能让台下观众全神贯注投入到演员的演唱中。曹教授还表明歌者在演唱时，逻辑重音不能停留在最后一个音，否则就会出现乐句的突然中断这一现象。在讲堂现场，曹金教授亲身示范，给歌唱演员和台下观众带来最直观的教学指导体验。曹金教授以其丰富的教学经验和深厚的艺术造诣，深入浅出地讲解了声乐演唱的技巧和方法。从气息的运用到发声的位置，从情感的表达到处境的把握，每一个环节她都进行了详细的阐述和示范。

此次声乐名师讲堂为全国各地的声乐教师、声乐爱好者、声乐学生提供了一个学习和交流的平台，让他们对声乐演唱中的审美共情、演唱技巧以及学习方法有了更深层次的理解，切实推动了声乐艺术的不断发展。